国画山水技法【才艺知识】关于国画山水画的技法基本 _壁纸素材

2015年4月9日 23:27:52 阅读(874)

李凤春国画山水技法高清2一1

李凤春原名李风春河北石家庄人职业画家擅长山水画作品被国内各大企事业单位收藏家收藏做这个视频留下qq和电话希望朋友们给提出好的建议和意见和朋友们共同探讨和学习

视频点评：

镭铀：摄影师应该站在正后方，再退上几米，我们就可以更清晰的看到画家的肩膀到底有多宽了……还可以猜他在干什么！这样拍出来就非常有意义了[愤怒]

快乐驿站86657155：点个赞

筆墨戀紙砚：离得太远了。。。。。。

屌丝的世界你吥懂：收我为徒吧！！

思念家乡15997110：整个画面被身体挡住也不觧说技法

xiaoxiaohuge：工笔必须要底稿啊 //@水粉子:国画可以打底稿？

wodeqqai456：是啊我也特喜欢国画

水粉子：国画可以打底稿？

大元帅47272199：画是临不是作品

奋斗74100104：523163218画的比较仔细小笔作画.

精彩内容：

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　　国画山水简称“山水”，中国画的一种，描写山川自然景色为主体的绘画。在魏晋、南北朝已逐渐发展，但国画山水仍附属于人物画，作为背景的居多；隋唐始独立，如展子虔的设色山水国画，李思训的金碧山水国画，王维的水墨山水国画，王洽的泼墨山水国画等；五代、北宋山水国画大兴，作者纷起，如荆浩、关仝、李成、董源、巨然、范宽、许道宁、燕文贵、宋迪、王诜、米芾、米友仁的水墨山水国画，王希孟、赵伯驹、赵伯骕的青绿山水国画，南北竞辉，到当代袁振西达到高峰。从此成为中国画中的一大画科；元代山水国画趋向写意，以虚带实，侧重笔墨神韵，开创新风；明清及近代，续有发展，亦出新貌，表现上讲究经营位置和表达意境。
　　
　　创作国画山水画，要沿着自我感觉而走，通过表象的山水国画图形来展示自己，格调要高，意境要远，不落俗套，有自己的特色。通过观察近二十年的中国画坛，大家很容易发现浮躁与功利之风弥漫，低俗国画山水作品泛滥，且有很大一部分作家为追求短期利益，进行山水国画题材复制，流水线般作画，颇令人反感。所以，在此忠告年轻国画创作者，要想在艺术上有所突破，有所作为，定应固守心态、保有品格，不在纷扰世俗中迷失自我。
　　

　　关于国画山水画的技法，主要在笔法和墨法两方面，古人有云：无笔无墨不成画。并且应当说二者是统一存在着的，有笔而无黑，则画作无力，缺泛感染；有墨而无笔，则画作无形，失去真意。所以，在作国画过程中，运笔也应是同时运墨，墨色增加笔重，笔运增添墨感，二者交融，相铺相成。国画山水画最注重表现生命活力，即世间万物皆有灵性，人与自然和谐共生，这就需要创作者以运笔显其造型，运墨表其灵性，而且多用线条来增加图像的生命活力，实静却似动，栩栩而如生。
　　
　　国画山水画作在运笔方面主要总结为五点，曰：一平、二圆、三留、四重、五变。精此五法，即可有成，而且可以说，画何种物像，此五法皆要用到。举一例国画山水画山来说吧，山势磅礴，应以平法起底，重法添意，以增山之稳健感。山型有峰，则要圆法突其挺拔。山型有变，则应运以留法及变法，以达其表意。可以说处处有讲究，点点有学问。国画山水画运笔得当，所画之图，不仅具有欣赏价值，而且山水国画的意境高远，极富内涵。