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视频点评：
米老鼠合刘老根：人才！！！！
肖楠就是肖楠：[搞笑][搞笑][搞笑] //@KyrieIrvingCAVS:看着真惨...
jorly111：长得好有喜感
欣欣魅心：[赞]
KyrieIrvingCAVS：看着真惨...
姜丑猪：才开始的布谷鸟和母鸡最像。
变迷小蜂：呵呵哈
大笨蛋同学：卧槽 笑死我了
精彩内容：
【2014时光大赏】十大海外佳片
Mtime时光网
2014年，我们见证了一个男孩迈入成年，我们冲向宇宙走进五维空间，我们身陷夫妻间看不见的战争，我们惊呼一群猿猴也能爆发超人的能量……是光影交织了这一个个梦，让人可以穿越时间、空间甚至物种。这些造梦的佳作，让我们再一次相信电影创新的步伐始终没有停止。
1《少年时代》十二年一觉电影梦导演：理查德·林克莱特主演：埃拉·科尔特兰时光网友评分： 7.6
《少年时代》是一个简简单单的“男孩从6岁到18岁的成长经历”，你可以说他干枯、平淡、让人昏昏欲睡，甚至朴素得有些寒酸。但是《少年时代》也是一部极度奢侈的影片，它拥有的是最无懈可击的时间，林克莱特放弃了“虚构”一部影片所采用的所有技巧，几乎是笨拙地等待了埃拉·科尔特兰十二年，等着他和片中的主角一起成长，用等量的时间来重塑“少年时代”。
林克莱特用这种方式所给出的，是不同于通常观影经验，并非纪录片的另一种真实。与其说《少年时代》打动人的地方是影片本身，倒不如说是林克莱特在其中所投入的情怀和执着，这是一部更大程度上存在于银幕之外的影片。十二年以来在埃拉·科尔特兰和所有演员甚至整个摄制组之间发展出远超越“合作”以外的更深厚感情，银幕上的160分钟成为这十二年来的短暂缩影。
在字幕升起的时候，我们只会感觉时间太短，正如我们自己的青春时代，在懵懂、叛逆和迷茫里，十年一梦，剩下的，或许只有这些零星，但是永恒的碎片。
2《鸟人》名利场的悲喜幻象导演：亚利桑德罗·冈萨雷斯·伊纳里图主演：迈克尔·基顿时光网友评分： 9.1
导演冈萨雷斯曾将《鸟人》比作云中走钢丝的挑战：一脚踏错，便是粉身碎骨。好在这一次他非但没有失败，反而成就了一幕叫人窒息的银幕壮举。
影片充满了无法预知的惊喜，冈萨雷斯利用超现实的表达与现实的色彩碰撞，为原本沉重的论题赋予难以抗拒的优雅魅力。当过气的超级英雄投身百老汇舞台，想用一场豪赌换回昔日明星荣光，主人公每一次出于好意的扭转，换来的都是无法逆转的命运改变，事业、亲情与爱情也在这名利场的悲喜沉浮中崩裂。卢贝兹基掌镜下无缝衔接的长镜头帮助这幅流动的舞台画卷彻底舒展开来，他为《鸟人》打造出了仿似一镜到底的视觉幻象。当流畅的画面佐以配乐中繁乱任性的鼓点节奏，塑造出听觉的连续性，影片的感官被升级到异常丰富立体的层次。
集体爆发的群戏表演也给《鸟人》的戏剧冲击度大大加分，而迈克尔·基顿的表现则更是令人惊艳，他将垂暮英雄脆弱的骄傲完美放大成荒诞可笑的挣扎。这一次，昔日的蝙蝠侠实现了黑暗骑士的崛起。
3《星际穿越》太空电影新起点导演：克里斯托弗·诺兰主演：马修·麦康纳时光网友评分： 8.8
《星际穿越》存在着一种矛盾——既是一部最私人的科幻电影，又是最富有普世性的人类史诗。像诺兰过去的作品一样，精巧的剧本将一切锁进了一个莫比斯环式的因果链中。汉斯·季默的配乐和诺兰对实景拍摄的追求，让画面带着一股复古但又更加令人不可思议的力量。诺兰把儿时对太空的梦想与敬畏，寄托在库珀与永恒号飞船上。167分钟的旅程走出了人类历史上最远的距离，直到知识与经验的边缘。观众没有预料到，他们和勇敢落进黑洞的库珀一起，走进了另一个维度的世界。
尽管Working title“给女儿的一封信”只是个浪漫的巧合，但是爱与时间，却是《星际穿越》中无形的两大主角。墨菲回头拿起手表的一刻，观众看到，爱能超越所有，击败时间。他们渴盼重逢，一份牵挂竟是联结两个世界的桥梁。
最后科学再一次拯救了人类，上映后引发的全球观众对于太空的热潮好像回到探索的黄金年代。星空让人类越加思索也对其越发敬畏，历久弥新。《星际穿越》对于科学的情怀，是诺兰献给人类自己的一份致敬，从此太空电影有了新起点。
4《冬眠》无法从孤独中找到内心救赎导演：努里·比格·锡兰主演：哈鲁克·比尔吉纳时光网友评分： 8.3
金棕榈之于锡兰，就像诺贝尔之于帕慕克，立于文学化的创作过程，涉及到道德、哲学、信仰、文化和阶层，以及难以调和又渴望沟通的内心世界。《冬眠》里首先呈现出的是土耳其独特的卡帕多奇亚地貌，在锡兰充满诗意的镜头下，其美学构成了某种“平静”下复杂的生命。
男主人公是个开旅店的退休演员，身上兼具着知识分子普遍存在的孤傲和关怀，他渴望站在思想的高点与整个世界对话。可他的世界，其实也就是在几位亲人和小镇朋友之间。这种讽刺意味，或许就是锡兰创作《冬眠》时提到的“契科夫式的灵感”，话说得越多，却越让人察觉到个体与个体间的差异，人本孤独的落寞油然而生。
因此影片中充斥着大量的对话，锡兰在室内景并不丰富，却十分惬意的构图，每每让观众倾听十几分钟的辩论。若是无法跟着锡兰的思维节奏，三个小时真的就像“冬眠”一样催人入睡了。所幸除了自视甚高的男主角，他的姐姐和妻子，底层租客才算是真正的鲜活。尤其是后者，一个贫穷的酒鬼父亲，用另一场“暴风雪”维护了自己的尊严，给陷入道德悖论的知识分子们上了一课。
5《布达佩斯大饭店》韦斯·安德森的昨日世界导演：韦斯·安德森主演：拉尔夫·费因斯时光网友评分： 8.4
这是韦斯·安德森最具野心的一部作品。有史以来第一次，他为自己的复古情趣和怀旧恋物癖，找到思想上的完美落脚点，用“布达佩斯大饭店”来隐喻二战时欧罗巴文明最后的精神孤岛。
这位二十年如一日为全球强迫症患者调制悦目鸡汤的美国导演，用严格对称的画面、明艳复古的色彩和逗比蠢萌的剪辑延续着他的任性。一边抖起艺术史包袱，一边致敬了黄金时代的一众电影。他以自己的方式重现了茨威格笔下的“昨日世界”，又借穆斯塔法先生之口道出那个美好、有序的欧洲其实只是一份臆想，不曾真的存在。而韦斯·安德森和茨威格不过是各自将光影和文字化作神奇的光辉，“留住了那份幻像”。流亡于欧洲各国的犹太人茨威格在黎明的曙光未曾到来之前服毒自杀，和自沉于昆明湖的王国维一样选择殉道于文化。
影片中对于纳粹的屠杀一笔带过，整部电影层层嵌套，一气呵成。你也许会觉得它精彩有趣，但这从来都不是一出真正的喜剧。这是最治愈的二战片，也是最残酷的童话。
6《修女艾达》生命不能承受之轻导演：保罗·帕夫利克夫斯基主演：阿伽塔·特泽布霍夫斯卡时光网友评分： 8.0
每个国家都有属于自己的悲剧和不堪回首的伤痛。对于波兰，最大伤痛莫过于二战中对犹太人的屠杀，《修女艾达》讲述的便是这段伤害后遗症，但又不局限于控诉罪恶和警醒后人。
从小在修道院长大的女孩艾达意外获知姨妈旺达的存在，也知道了自己犹太人身份且父母惨死于二战中。一个是从修道院走出不食人间烟火的圣女，一个是酗酒抽烟随便和男人睡觉的复杂中年女人，两人结伴寻找悲剧知情者，伤痛和记忆被挖掘出来后，一个人获得新生，另一个人却踏上不归路。
影片大胆的黑白影像和1960年代波兰的历史气息混然一体，沧桑得像一首冬天的诗。大量人物特写几乎冲出摄像镜头框架，或露小半身、一个脑袋， 甚至头像也不完整，似乎在命运碾轧下，人物已找不到生存的位置。
《修女艾达》的成功得力于影像上的唯美纯粹和约翰·柯尔的经典爵士配乐，更重要的还有导演的克制，没有悲壮撕裂的哭泣和激烈的语言表达。意料之外的结局，为观众展现的则是面对“生命之轻”这一哲学命题的不同选择。
7《皮囊之下》一场我欲为人的春梦导演：乔纳森·格雷泽主演：斯嘉丽·约翰逊时光网友评分： 6.6
情迷边缘题材，挚爱冷峻镜像，铸就了英伦导演乔纳森·格雷泽的极端个人风格。《皮囊之下》作为他的第三部长片，同样孤独凛冽，也依然被不断误读、严重低估。所幸，女神斯嘉丽·约翰逊的知名度以及《超体》的热映，大大提升了本片曝光率，好电影注定不会被埋没。
影片以大胆的实验影像、恰如其境的北欧配乐和光怪陆离的视觉刺激，将观众们带入一场我欲为人的春梦之中。斯嘉丽·约翰逊扮演的无名外星人穿梭于阴冷的苏格兰色诱单身男子，把他们带入未知的深渊。一个又一个男人倒在其“赤裸身体”之下，她却从美与丑、善与恶的自我判断中开始蜕变，寻求或者模仿皮囊之下的人性。但在经历进食的障碍和性爱的惶惑之后，她才恍然顿悟：始终披着的皮囊之下，尽是慌张与错乱。
影片结尾露出真容的外星人捧着流泪的人皮，在燃烧的火光中化为灰烬。如果说外星人无法承载人性的悲凉，那她的寻求或模仿又算什么，谁也不能保证人性就是天生的，在这场春梦里，欲望一直没有湮灭。
8《消失的爱人》以谜案解构婚姻导演：大卫·芬奇主演：本·阿弗莱克时光网友评分： 8.4
《消失的爱人》不是大卫·芬奇最好的电影，但却最能代表其风格。这位52岁的导演有着将小说文本完美转换到大银幕的能力，也善于在影像作品的娱乐和思考之间找到平衡，这一次他又做到了这一点。
小说原著来自女性手笔，朝夕相处的妻子突然消失，丈夫竟被怀疑成杀人凶手……罪案和悬疑是芬奇的两大招牌，但他并未沉溺于展现推理技巧，倒是醉心于地剖析婚姻生活里的平淡和病态、不动声色地讽刺着大众媒体和社会舆论的偏狭。将婚姻形容成战争是一句被用烂了的比喻，但大卫·芬奇却将这种烂俗拍出了新鲜劲。在观众眼中，这部电影就像罗莎曼德·派克所扮演的女主角，看上去令人着迷，但捉摸不透的气质又让人惶惶不安甚至后脊背发凉。
如果将这部电影形容成一种酒，它一定是伏特加，清澈纯净却烈性十足。芬奇用一系列峰回路转、精彩缜密的情节让影片看起来娱乐性十足，但几处比原著还要惊悚的情节又能挑动着每个人心底原始的欲望，并直达人性最阴暗角落。
9《爆裂鼓手》热血励志片的颠覆导演：达米恩·查泽雷主演：迈尔斯·特勒时光网友评分： 8.8
即使以独立影片而论，《爆裂鼓手》也可以说开创了一种崭新的、让人激动的风格。在传统的一师一徒的励志片构架中，却处处有新意有颠覆。师徒关系不再是由对抗到逐渐接近的发展脉络，而是始终充满了亦敌亦友的对抗张力。而剧情设计上的数次反高潮，已经不能仅用“不落窠臼”来形容了，做到了每次都出人意表，又合情合理。
支撑反高潮剧情的，是两种价值观的持续角力：是严师所坚持的不近人情用生命追求卓越，还是父亲和恋人所代表的平平淡淡才是真？这样矛盾的价值观在主角和观众心中的不断纠结，也就形成了强大的戏剧张力，从而对既往一根筋的热血励志电影有了彻底颠覆。
本片充满节奏感和力量感的剪辑，也成功地将人物内心的动荡外化到影像上。无论是热血飞溅的练习场面，还是燃烧自我的舞台表演，通过快速切换的动感镜头，导演成功地让观众感同身受，并最终在不断加速的鼓点中与角色强烈共振，血脉偾张却又唏嘘不已。
10《猩球崛起:黎明之战》技术与人文交辉导演：马特·里夫斯主演：安迪·瑟金斯时光网友评分： 8.0
CG角色能替代真人演员么？虚拟表演的真实性，可谓当今视觉特效的王冠。《猩球崛起：黎明之战》为这座王冠加上了一颗最璀璨的明珠，结合动作与表情捕捉生成的虚拟猿猴表演，不仅骗过了观众的眼睛，还征服了观众的心灵。
值得赞赏的是，片中栩栩如生的拟真技术，都是为剧情发展与角色表演服务的。在编导为此特意设计的考验演技的场景中，CG猿猴们传神动情的表现，可以媲美最高演技的真人演员。无论是科巴的凶神恶煞还是凯撒的威严霸气，都通过准确丰富的表情和肢体动作表现得淋漓尽致。
更为可贵的是，编导不以技术优势为炫耀，而始终以人文思维来驾驭科幻愿景。影片对人猿两族间及各自内部关系的描绘，颇具莎士比亚戏剧的灵魂，以猿族反照人类，又很好承袭了《人猿星球》的内核。技术与艺术兼顾，且相互促进，《猩球崛起：黎明之战》正示范了什么才是最好看的好莱坞大片。
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↑图：征服人猿世界_征服人猿世界百度影音_征服人
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↑图：征服人猿世界 电影图片
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↑图：《征服人猿世界》_图片_互动百科
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↑图：《征服人猿世界》 世界征服彼女 穿越是为了征