忍者神龟1电影丑虽丑，忍者神龟还原了童年 _游戏动漫

2015年4月28日 0:08:03 阅读(968)

四神龟威武亮相《忍者神龟:变种时代》动态海报之一

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忍者神龟

腾讯娱乐专稿（文/Painkiller 策划/萧颀）

从漫画到动画再到真人电影，《忍者神龟》已经陪伴千万粉丝走过了整整30个年头。作为美式英雄中最另类的团队之一，忍者神龟自1984年诞生以来，由其改编的动画片、真人电影以及同名游戏几乎每隔几年就会出现在粉丝的视野中。特别是对于国内的80、90后而言，这四只顶着“文艺复兴四杰”大名的神龟可以说是童年最难忘的集体记忆。守在电视机前等待神龟开播，购买VCD套装、模型周边，和小伙伴一起通关神龟游戏都给龟迷们的童年带了无限乐趣。

作为一个拥有广泛受众的美式英雄品牌，忍者神龟电影化一直是粉丝千呼万唤的银幕心愿。而与所有美式英雄作品一样，忍者神龟的电影版也经历了从B级道具片到A级大制作的银幕历程。从1990年第一部《忍者神龟》的“Cosplay秀”，到今年《忍者神龟：变种时代》的真人动作捕捉，成像技术的革命带给观众的是日趋理想的观影体验和让人信服的银幕形象。而最近热映的《忍者神龟》便是整个系列以正统电影姿态，杀入未来大银幕的开山作，想必不少神龟粉都在第一时间观看了本片，接下来就让我们一起来总结下影片的亮点与槽点，唤醒你童年记忆中关于忍者神龟的点点滴滴。

四只神龟的形象虽然略显“重口”，但鲜明的造型与性格还是基本体现了原作精髓

《忍者神龟》于今年三月发布的首款预告曾迎来了无数板砖，不少粉丝纷纷表示新造型“太美不敢看”，尤其对神龟们的“迷之鼻孔”积怨颇深。然而走进影院看到正片中的四只忍者龟还是儿时熟悉的架势插科打诨，性格分明，造型上的成人化重口味也就瑕不掩瑜了。从这点上讲，新版《忍者神龟》还是基本完成了人物塑造的任务。

首先从造型上来看，四只神龟有了高矮胖瘦之分，不再是我们熟知的，仅靠眼罩和武器来区分的“四胞胎”。神龟们身上诸多潮流配饰和混搭甲胄也直观地勾勒出每只神龟的性格与地位特征。老大李奥纳多作为首领，是纪律和正统的象征，所以他的总体设计十分工整，一身的武士戎装带有极强的对称性和领袖气质。老二拉斐尔是出了名的臭脾气，同时也是四只龟中上身配饰最少的一位，不仅“光着膀子”，眼罩也变成了写着“愤”和“兽”字的红色头巾，头顶一副墨镜，嘴刁一根牙签，一个鲁莽，孤高的暴脾气神龟纤毫毕现。老三米开朗基罗一直都是最没正形的活宝，本片中他的造型活脱脱一个嬉皮士，项链手链墨镜一样不缺，时不时来一句“Dude”“Bro”更是卖力巩固自己的逗比定位。四只神龟中最干瘦的莫过于老四多纳泰罗，一身的高科技破烂加上一副琥珀色近视镜，技术宅的定位呼之欲出。

在关键配角的塑造上，我们熟知的爱普尔和斯普林特老师以及大反派史莱德都有可圈可点的地方，梅根·福克斯黄色皮夹克的造型很容易让人将其与漫画中的经典造型联系起来，斯普林特老师给必胜客做广告时颇有“料理鼠王”的范儿，只不过闪回时看小人书学忍术的设定实在让人大跌眼镜。至于反派“剪刀手”史莱德，他的盔甲在保留经典造型元素的基础上加入了更多传统武士盔甲的古朴，繁杂的甲片铺叠使其看上去更像是一套动力盔甲，也更加酷炫夺目。

可以说，《忍者神龟：变种时代》在造型设定上的推陈出新还是颇具匠心的，一切以原作设定为基础，人物性格也还原得颇到位，人物关系则直观明了；幽默，动作，披萨和家庭元素等原作精髓均未缺席，想重温童年旧梦的神龟粉可以大胆直视。

口中霸气喊出，这一幕想必令不少神龟粉丝激动万分

还记得2003年版《忍者神龟》动画片头中，四只神龟争相跃入画框，一通比划后出画的镜头吗？电影版用出色的CG效果和大胆的运镜，将这个停留在儿时回忆中的镜头做成了一段酷炫的特效跟拍：其具体位置在神龟们威胁爱普尔之后跑酷回家，从楼顶跳进下水道的特效长镜头中。而在2007年动画版忍者神龟中，也出现了相似的“跳楼”镜头。

1987版《忍者神龟》中李奥纳多的一句口头禅是：“欢乐带回家”，其英文原句为“Cowabunga”，这句经典的口头禅同样出现在了本片中，当四只神龟与史莱德在天台决战时，米开朗基罗喊出的就是这句“Cowabunga”，拉斐尔在一脚把史莱德踹下天台之后，也十分霸气地爆出了这句“Cowabunga”。值得一提的是本片的主题曲叫做《Shell Shocked》，而2007年动画电影版的主题曲则叫做《Shell Shock》，同样是神龟们的一句口头禅。想必许多玩过科乐美《忍者神龟》游戏的粉丝们都对这句口头禅记忆犹新。

除了对经典神龟元素致敬之外，新版也因为对流行文化的戏仿和吐槽接足了地气。《忍者神龟》的开篇就颇具喜感，伴随着动态漫画和斯普林特的画外音，刀光掠影中神龟们正用自己拿手的家伙砍瓜切菜，只不过这一系列快剪的镜头像极了水果忍者的游戏画面，水果，唱片砖块无一例外都被开膛破肚。神龟们虽然生活在地下，却对地面流行文化十分狂热。作为被《Hollabak Girl》MV（就是四只龟仔用镜子围观的MV）这样的波普文化和披萨饼等美式快餐喂大的纽约黑户，长大后的他们更是与普通的美国青少年无异，喜欢拿名人互侃，喜欢用段子互损。比如拉斐尔装B的低音被同伴吐槽为“学蝙蝠侠说话”，爱普尔通晓神龟们的身世让米开朗基罗惊呼“她是绝地武士”。人家的下水道是“下水道中的“超人堡垒”，“下水道中的霍格沃茨”，“下水道中的X学院”等等。就连到了生死关头，临终憾事都是“我还没看懂《迷失》的大结局！”

虽然神龟们在片中都贡献的了“帅不过三秒”的笑料，但最活跃气氛的无疑还是米开朗基罗。电梯里那段“神龟B-box就是“MC Mikey”（米开朗基罗的外号）起的头。在里奥纳多坠崖后米开朗基罗倒地痛哭的桥段中他还活用了《Young & Beautiful》的歌词。当然，影迷观众印象最深的可能还是米开朗基罗一本正经地与爱普尔“告别”时，抢了《外星人ET》的台词和镜头。而在片尾部分，经典神龟车终于亮相，五音不全的米开朗基罗献唱了一首《Happy Toghther》给女神爱普尔，这首在《春光乍泄》和《海盗电台》中出现的60年代金曲正是“海龟乐队”（The Turtles）的代表曲目。

生死决战之际，米开朗基罗领衔的电梯B-box却幽了观众一默

虽然本片导演是执导过《诸神之战》与《洛杉矶之战》的乔纳森·理贝斯曼，大名鼎鼎的“卖拷贝”只出任了监制，但相信不少观众还是能够看出许多卖拷贝Style。比如晃瞎眼的强光几乎充斥全片，艳丽的影调和大量的运动镜头让人目不暇接，紧凑的视觉和叙事节奏，物化女性和三俗趣味，还有就是铺天盖地的爆炸和广告。这些商业片的惯用手法和迈式经典元素你都能在本片中对号入座，处处体现着好莱坞电影对于工业与消费的积极贯彻。

作为一部科幻动作片，《忍者神龟：变种时代》可以说圆满呈现了该类型电影基本的素质——打的爽，节奏快，主题有。由于本片是美国精神爆棚的“卖拷贝”监制，不像《变形金刚》系列一样把美国国旗插满屏幕，不利用类型片推销美式精神怎能罢了。于是乎一段有关“美国梦“的佳话再次出现在银幕上——四只纽约龟宝宝被一只老鼠抚养成人，他们出身“社会底层”却自学成才，从小立志除暴安良，在几经挫折后终于伸张正义，四只神龟也领悟到了团队精神的重要性。而在神龟们成长历程中，他们聊的侃的是美国文化，说的念的是美国俚语，吃的喝的是必胜客、芬达，玩的唱的是滑板和Hip-pop，就连变异和反杀都是美式万灵方——打激素。

自8月北美上映以来，《忍者神龟》的全球票房已经直逼4亿美金，续集计划也是板上钉钉。虽然本片在烂番茄和IMDb上的评分都不高，但平心而论，作为一部不强调艺术逼格的爆米花电影，《忍者神龟：变种时代》对于原作要素的致敬，潮流文化的调侃，CG镜头的运用都相当讨喜。既没有把童年毁灭给人看，特效场面的制作也相当大胆，对于一部以情怀为卖点的商业片来说这些就足够了。而在下一部《忍者神龟》中，爱普尔和米开朗基罗的“人龟恋”会有一个明确的说法，当然，还有许多像牛头、猪面、凯西·琼斯和武装龟Slash这样的人气角色仍未登场，相信未来的《忍者神龟》电影会带回更多的童年回忆与更加立体的观影体验。