苏紫紫照片无马赛克【吾论原创】关于人体艺术(完整版) _模特服饰

2015年3月15日 14:20:18 阅读(1182)

Game囧很大113 ：自带剧情拒绝马赛克满足宅男打枪需求

美帝老人试玩使命召唤画面太美简直丧心病狂、某主播被直播平台扣3540元王思聪：我帮你结、刺客信条乱入抗日剧？国产电视剧被指抄袭游戏

视频点评：

天天隐身君：我擦我竟然看到了结尾

月英有外遇：非常短

椰叔lucky：安哥跟囧大大都在打广告了，看谁的视频呢

老板利群啊啊：杭师大都上来了，66666

苍穹91709533：丧心病狂

ziwen2013：刚好10分钟，但内容没有10分钟

飞黄腾莔：终于超过10分钟了！

如意兎：哈哈最后那个拖时间的太逗了。。

daguado：顶一下～虽然～从来不点评我这很短的评论～[无语]

崩坏的春天：10分钟………憋的辛苦了

精彩内容：

这篇文章于13年4月份完成，原本要刊登在吾论第二期社刊里，由于超过deadline而没有赶上。现在将它发到微信上，供大家阅读。考虑到手机用户的阅读体验，本将一万多字的文章分为四次发送，至此已全部推送完，特发此完整版，各位朋友在此可连贯读完。

-------------正文--------------

在讨论这个话题之前，先说说为什么要讨论这个话题。事实上即便是在中国，人体艺术也不是什么新鲜的词汇。早在是二十世纪八十年代，中国兴起的一批当代艺术家早就在这方面做出了前卫的尝试。或许人体艺术本不应该具有什么争议性了。如果没有争议性，也就不应该出现这个话题了。

但是它一旦出现，还是常常引发社会关注与争议。这块挡在欣赏艺术眼光前的遮羞布，被人们尝试着揭开，却被一次又一次地盖上。所以在此才有再次拾起这个老生常谈的话题的意义。

第一部分：从Wanimal讲到艺术本身

约稿

雪禅第一次让我负责人体艺术这个版块，我很不认真地答应了。当得知她是真的打算让我写这方面的文章，我顿时云里雾里。一方面不明白为什么找我，另一方面不知道为什么要写这个话题，这个话题在吾论社刊这个载体里会不会显得过于哗众取宠。

于是我拖了很久。当然更大的原因是期间我要负责吾论学社其它日常活动准备。再一个是因为我根本不知道怎么下笔。

我在吾论的微信群里尝试着发起关于人体艺术的讨论。由于自己当时脑子一片空白，话题很快就跑偏了。当然还是得到一些有所启发的反馈。

像陈达所说：“一个国家的人的传统审美观，会代代相传。但是时间长了，都会渐渐开始理解，接受。（当然不是指所有人）人的价值观会影响审美的认知。每个时代都有反对者，什么有时代表的是少数派。我个人对人体艺术不会理解也没有太大欣赏。”

而雪禅对这个话题的理解的也纠正了我对人体艺术=人体摄影的错误印象：“我觉得人体艺术从艺术的层面讨论，其艺术性已经很成熟了。从古希腊罗马雕塑，到西方对人体肌肉的解剖。关于这个话题的讨论可以结合国情。一个是国人对人体艺术的认知，对尺度的底线在哪里；二是国家的审查制度，怎么看广电总局对色情部分的阉割；三是社会的浮躁，车模越穿越露，表现身体之美和通过暴露的穿着来炒作的界限在哪里。”

即便如此这个话题还是很难入手。因为这个话题要小，则谈无可谈。如果话题要大，则要涉及方方面面，难以覆盖全面。于是我打算从我感兴趣的话题入手，以尽可能偏激地、主观地去进行讨论，希望能抛砖引玉，引起一些更有价值的反对的声音。

Wanimal

最近一次听到人体艺术，是之前网上流传wanimal人体艺术图片。于是我搜寻了一下资源，找到了一些图片。

——by Wanimal.

鉴于担心影响本社刊其它文章的可观性，在此就不放出原图了。至于为什么会影响可观性，举个例子来说，IC校园刊物Felix的中缝中的裸照永远都比其它文章更令人期待。另外在我看到这些图片的时候，我都会禁不住一次又一次地为之“起立敬礼”，并把手默默地作解裤腰带状，嘴角一阵叹息。所以如果放上这些图了，难免会有伸手党留下邮箱和赞美（好人一生平安），便失去了这篇文章的讨论意义，所以暂时出此下策，还望读者理解。

看着这些图片，感到一种突如其来的震撼和不安。

那么漂亮的少女（或少妇）赤裸裸地将自己身体展现在你面前，让你猝不及防。说不清楚是更具诱惑，还是更具美感。从来没见过内地女性拍摄这样符合当下主流审美的人体照，不是流于低俗色情,就是具有艺术价值却并不符合当下审美。同样类型的照片往往是在欧美的摄影中出现。这给了我小小的震撼。

于是我默默而习惯地在搜索栏多打了两个字＂套图＂，这时候，不安出现了。这时出现在脑海里的，似乎是一种被挑起的未被满足的窥探的欲望，当然其中也包含着一定对美感的追求，但更多的是一种希望看到更多这样女性的身体，更多角度的照片的心情。当脑海几乎完全被这种欲望占据的时候，它才被意识到，一种不安顿时涌上心头：我真的是被它的艺术性吸引的吗？这样让人心跳加快的极具诱惑的东西能否被称为艺术？在欣赏这样的作品时，我是不是应当因为违背了欣赏的初衷而终止呢？我是否应该去判定作品的单纯性？

这样的不安必须得在我弄清楚什么是艺术，什么是人体艺术之后，才有可能停止。

何为艺术？

就我个人对艺术的定义，还是比较严格的。如果没有包含顺从内心想法的举动，一件作品就失去了艺术的含义，从而只能被称为作品了，而一个艺术家，也就只能称为匠人。然而我对“表达内心想法”，有着洁癖般的挑剔。所谓表达内心想法，这个“内”字在这个修饰短语中占了70%的分量。这个“内”心，一定是不受外界影响的，完全个人的，所以是真实的。然而在真正和所谓艺术接触的时候，几乎不可能不受到外界影响。但无法保持身心独立的时候，艺术这个本来就已经虚幻得不能再虚幻的东西，将从你所处的时空中，更加离你远去。所以艺术两个字，是一种难得令人喘不过气的东西。

这个“顺从内心”，需要从两个方面去看，一个是作者，一个是观者。

就作者本身，在完成一件作品的时候，如果有任何顾虑到观者看法的念头，哪怕是一点点，这个作者，就难以被称为是艺术家，而完成作品的这个行为，也就不能称为艺术行为了。在梵高作画的时候，如果哪怕是顾虑到市场的需求，他的话也会卖出去哪怕是一张（其唯一卖出的一张画卖给一直在经济上支持他的弟弟）。这样的作者，对艺术的追求太过于纯净，完全没有办法融入任何不属于自己的别人的看法，所以他的存在让艺术家的标准上升了一个层次。

所以从作者的角度出发，这里要定义两个概念：艺术家和艺术行为。完全发自本心，毫不受当下外界审美影响的自然而流露地去完成一幅作品，这叫艺术行为。而生命中能够不断履行这种艺术行为的，就叫艺术家。或许艺术家也有几次非艺术行为，但至少必须把这种完全的个人表达作为一种最终追求。

这里要补充一点。注意“当下”个词，一个人的成长不可能不受到外界影响，而一个艺术家在成长为艺术家的过程当中必定是借鉴他人的艺术作品和他人的审美的，所以一个艺术家往往是在年长的时候才有可能真正做出自己的作品，而年轻时是必定受到他人审美影响的。所以这里所定义的艺术性为是指作者在当下不受影响，而不是指在其训练技法的成长路上不受影响，因为那是不可能的。

另外提到一点，当代艺术（contemporary art）对技巧和功底的要低于古典美术（classical art），这是由于摄影技术的发展以及个人主义取代为权威服务导致对画面的追求从精确转移到自由（这和陈达说的价值观影响审美相符合）。在早期还是由一批功底扎实的画家引领近现代艺术的创作,到后来画家对经典绘画或雕塑技巧的训练（学院派画风academic art）越来越不注重,更加强调自我风格的艺术创作。这样导致的结果便是艺术的深厚度降低，这点较为可惜。但是自由度大大提升，各种光怪陆离截然不同的艺术表现形式和主义的出现都令人欣喜。

毕加索《科学与慈善》 1897年 ——毕加索早年作品偏向学院艺术。

毕加索《格尔尼卡》 1937年 ——毕加索后期作品越来越抽象化，创立了立体主义（Cubism）画派。《格尔尼卡》是其后期作品中最强烈的，最有爆发力的作品，融合了作者深深地悲哀和痛苦的呼唤，令人感到无比震撼，也是我最喜欢的一幅毕加索的作品。这样带给人直观感受，能直接传达艺术家情感的，正是近现代艺术比起传统经典艺术更多的一点。

而对于观者来说，同样是发自内心而不能顾虑他人想法的。这里就可以定义艺术品了，对于一件作品发自内心的喜爱，这件作品对于观者来说就是艺术品。不需要任何专家去鉴定，不需要他人对你的审美指手画脚。当然对于艺术技巧或对于艺术家身世的了解许有助于增加对于一个艺术品的理解，但真正让你喜欢这个作品的还是作品本身。而我对于“喜欢”一幅作品的感受，是对不同时空不同地点的另一个人类所勾勒的一笔一划来表达的情感产生的，跨时间跨空间的强烈共鸣。需要专家鉴定的东西只有这幅作品在艺术史上的意义以及其收藏价值，和艺术价值要区分开。艺术价值只是相对于观者一个人而已，当然这里说的还是观者当下的想法，或许会因为时间和价值观的改变而产生变化。

所以艺术是无关他人屌事的，非常个人的东西。艺术家和艺术行为只是对于作者一人，而艺术品则完全只对于观者一人。有任何其它目的做出来的作品，只能称为工艺，而其作者只能称为匠人（比如插画师和绝大多数设计师）。然而艺术家创造出的作品可能对你来说不是艺术品，而匠人创造出的却可能成为你心中的艺术品。（以后会另起篇幅谈论艺和匠，以及对艺术品和工艺品的欣赏，还有所谓共鸣）

人体：美与丑

从古希腊对裸体的崇敬，到中世纪的基督教教条对此的否定，再到文艺复兴时期艺术家主张恢复开放，从中世纪反对进行人体解剖到达芬奇达到惊人精确度的解剖图，一直到天主教堂的天顶的圣经故事中充满着裸体人物。古希腊人认为人体是宇宙中最纯洁、最美丽的事物，后来延续（虽然有过断代）下来的希腊文明体系（指今天的西方社会）一直没有断绝对人体之美的追求。

为什么人体是美的？要从进化心理学的角度来说，女性丰硕的乳房和臀部代表更强的生育和哺乳能力，健美的身形因为适时锻炼，细腻的皮肤环境较为优越，从两者看出身体健康，从而有更高的繁殖质量，于是在交配中就会被选择。男性健硕身形亦代表其狩猎能力强，生存几率高而容易被选择。这样的选择经验就被写入基因里，构成人类原始的审美。

在人类之后的发展中，由于物资的逐渐富足，繁殖这项本能渐渐与审美分开，在古希腊开始人已经难以意识到自己对人体的审美追求与繁殖有关，而渐渐形成一种直接的崇拜（当然这也仅比直接雕刻性器官更进一步而已），对身体的审美反而反客为主，成为独立的令人赏心悦目的东西（就像爱情这个为了繁殖而产生的令人愉悦的附属物反客为主一样）。

接下来人体的追求就和社会价值有关系了，包括女性细长的美腿和纤细的腰身，这就牵涉到社会阶级中向高等阶级的追求了，因为只有雍容华贵的人才能随时拥有资源，而不需要预防挨饿而储存脂肪，也不需要因为劳作而让双腿受到压迫。当然还有中国三寸金莲这样士大夫一种畸形的贵族追求，也体现中国人自古以来把女人物化的强权式心理。

所以非常难区分对身体的欣赏是基于本能上对性的追求，还是一种单纯对美的追求。又或许两者不能相互分开，因为艺术也是一种本能的宣泄？但至少人体艺术不应当是穿着暴露以各种妩媚姿态强调性的诱惑的形象，而是完全自然地展现身体本身肌肉和结构的美。另外，对美的追求不等于对艺术的追求。从我对艺术的定义来说，即使是做出美的东西，不是内心深处发出而是根据市场审美而作出的并不能叫做艺术行为。

“Full Beauty” by Yossi Loloi. ——人体是美的，但人体也常常是丑的。不能刻意去追求美的而放弃真实的。

和周正一起参与人体写生的时候，周正告诉我：“你画中的东西必须符合你眼里看到的真实的东西，不能有任何虚假。你的一笔一划必须遵循真实的轨迹，不能加以过多美化的技巧，那样就成了漫画了。即使是梵高画星空和麦田的时候，他眼里看到的也确实就是那个混沌螺旋的景象。”而当时写生的裸女，并不能说有任何美感，肥硕的屁股上撑着矮短的身躯，连着两片下垂的乳房，与之不相称的瘦长脖子上的脸庞松弛而无力（其实记不太清裸女的长相，裸女也不只有一个，只是大致描绘了当时的模特形象）。反正我和周正都没有任何“起立敬礼”的态势。

这时我意识到，真实的东西往往是丑陋的。而艺术家应当去描绘真实的东西，所以对美的追求有时候并不是对艺术的追求，对真实的追求才是，所以丑陋的东西也可能是艺术，尤其是对于近现代艺术来说。毕加索画的人体常常是最低俗的妓女，芭蕾舞画师德加（Degas）也反当时潮流地专门用丑陋的方式铸了一个雏妓的铜像。

至于古典艺术中对人体的追求完美，我认为如果理解为把它们当做一种艺术载体，那也可以成为艺术的。只是如果单单描述身体的话就不能为了把身体修饰得美而放弃真实了。

回到Wanimal

反观Wanimal的作品，相比于中国大部分劣质人体摄影，是十分少见的让人感觉美的作品，但是在国外确实比较常见的。在追求美的道路上，这样的作品是成功的。从作品来说，大部分的人体摄影我并不那么喜欢,不过这是因为对美的过多修饰而放弃真实，和情欲的描写无关。他的其它作品却有很多令我爱不释手，这些我可以称之为艺术品。

至于他是不是艺术家，则要观察他一系列作品和了解他的生平了。Wanimal毕业于北京某所艺术学校（按照记忆中搜索到的内容是这样，后来再也找不到他的资料了，也不知道真实姓名，只知道姓王），学习的是舞台设计。纵观他的其它作品，即使在中国年轻一代艺术界中也是佼佼者，并不是一个只会卖弄人体摄影的人。即使看他的任何非人体艺术的作品,都是非常了不起的，表现形式十分丰富，表现手法也相对深刻。

舞台模型by Wanimal

舞台效果by Wanimal

画作by Wanimal

毕业设计by Wanimal

摄影by Wanimal

从他博客中知道，他名叫王动，他父亲是知名艺术家王猛，在2012年4月去世了。也难怪他那么年轻就有深度的艺术眼光。而他的女朋友也是他人体摄影的重要模特。我不相信人体摄影师一定有着糜烂不堪的生活，受60-80年代欧美颓废风格的影响所带来的那个年代艺术家形象，在中国依然是人们对艺术家的刻板印象，而中国所谓的三流当代艺术家也悠然自得地帮助人们加深这个印象。再回到作品，他不断在作品中追求一种深度，虽然在人体摄影作品上体现了令人失望的浅薄，但是总体来说他是向着艺术家的方向走的。

王猛作品地址：Upfile/www.wangmengart.com/

Wanimal Lofter中文博客：http://wanimal.lofter.com/ （新浪博客已被和谐，该博客也几乎没有裸露作品了）

Wanimal Conceptart英文博客：（该博客有全部作品）http://www.conceptart.org/showthread.php?t=83464#.UW0DpCf7Qtx

由此，通过大半篇幅来解决我心中对人体艺术的疑惑就告一段落了，围绕着Wanimal令人血脉喷张的作品的评价也有所成果。接下来要花另外一段篇幅写一些更重要的非个人的问题：社会对人体艺术的接受程度。

第二部分：从社会与人体艺术讲到苏紫紫

对人体的审美与中西方的差别

上文提到，人类对身体的艺术表达和欣赏与一个地域一个时代的价值观是分不开的。东西方的价值观一直以来都是不一样的，这点上造就了艺术表达整体方向的不同。

更准确地说，宗教和信仰在不同地域不同时代引领着艺术的发展。

讲到裸体，这里先讲讲衣服。从原始社会开始讲起。衣服最早代表着的是御寒，但是如果仅仅如此的话最炎热的夏天就可以完全不需要衣服了。所以衣服从远古社会开始，一定有另外的功用，就是保护作用。人类的衣服的共同点就是对性器官的遮蔽，而女性又多了一个对胸部的遮蔽（当然这个相对次要，因为不少部落和文化即使是到近现代时期，女性衣物也都是袒胸露乳的）。一个原因是保护性器官不受如蚊虫、低矮灌木丛的伤害。另外或许有一个原因是因为性器官暴露在外面容易另异性相互吸引而产生性行为，然而性行为的后果是女性怀孕，这就意味着女性在怀孕后期至少有三个月无法参与生产与劳动。而生育的时候还有可能增加死亡率，这点对于需要按时迁徙的远古部落更加致命。由于人类的生理特征，生育并不是以量取胜而是以质取胜，所以多余的性行为反而会影响生存率。所以可以推测通过衣物遮蔽是为了减少不必要的性行为而提高个人或群体的存活率。不论是哪个原因，遮蔽性器都是为了一种保护行为。这样的行为写到基因里面，就体现在人类对性器官的暴露感到的不安和羞臊上。而人类对性事同样感到的羞臊或许增加了后一种猜想的可能性。

而从东西方社会来说，历史进程和宗教信仰不同导致从原始社会进步之后两者分歧越来越大。

古希腊是欧洲文明发源地,就像古中国是东亚发源地。两河流域文明早就消亡，另外的古埃及古印度文明早已被希腊文明极其延伸所蚕食而消失在历史的长河中。所以这里讨论的仅仅是中国文明和希腊文明所代表的东西方文明。

之前也提到过，古希腊以人体为美。这是一种古希腊时期和后来罗马时期半破坏半延续的浪漫主义的情怀,与东方儒家思想的严格礼仪相对应，加上政治和环境气候等各种原因，形成如此大的分歧。

从政治体系来讲，希腊地区各个城邦实行民主奴隶制度（或男性民主制度），社会以法为基准，反对专制。在这样的体制下公民生活和思想都不受约束，极为自由。从气候来说，由于地中海地区四季气候温和，所以无需太多衣着。另外古希腊人比起古中国，有着更强的“尚武”精神，竞技体育和搏斗训练时赤身裸体最为方便，而激烈的对抗和淋漓的汗水也消除了对裸露的羞耻心和对衣服的需要。

当时人们十分崇敬数学，因为数学能用那么严密优雅的一套体系，至少在当时能够完美地解释人类所观察到的东西。数学家都是精通各类知识的科学家和思想家，在社会上有非常高的地位，如亚里士多德，阿基米德。任何与数学有关的东西都受到人崇拜式地敬仰。而人体就具有几何中的对称，黄金分割等众多数学特性，所以古希腊人认为人体是天神完美的产物，这样的躯壳被赋予这样的智慧，便是宇宙中最美的东西。各种神话人物的艺术形象表达无不是以裸体的形式出现。再加上当时生活习俗，对身体的欣赏便十分自然、普及了。

到中世纪，欧洲被罗马教廷所集权。社会形式是封建社会，但是比起中国周朝的封建社会尤其是春秋战国时期，集权的力量要大很多。欧洲经历了一段时间的保守与专制，不论是衣着和日常行为都按照严格规定去进行，连性交都只能采用男上女下的“传教士式”。笔者私以为统治者主宰人们自由思想与精神往往体现在衣着上面，通过对身体一层一层的统一制式化的包裹来达到对精神和自由意志的束缚。

一直到中世纪时期末，文艺复兴的开始（大约在13世纪末），重商型社会的不断发展(资本主义萌芽)导致人们对自由与开放(人文主义Humanism和浪漫主义Romanticism）越来越向往，从而萌发恢复古代希腊开放与自由的思潮。不论从文学还是艺术，涌现出一大批对于身体和性的刻画，并被当时人们广泛接受。注意，当时的基督教已经分出天主教（Catholicism）和东方正教（Eastern Orthodox Church）。教派之间长年的争斗与教派对人民的血腥压迫使得人们对文艺复兴一呼百应，社会也渐渐完成从封建社会转型到资本主义社会的转型，也渐渐脱离了集权专制的统治。这样的局面一直保持到现在，所以西方人对裸体的表达形式和欣赏也起起伏伏地保留到今日。而近代或当代艺术对人体艺术的发展，有在如波普艺术时期对性的描写和渲染加强，还有摄影艺术或者新形式的行为艺术的带来的新的表现手法，不过对于人体艺术的欣赏一直得到延续。

中世纪代表画作《善良的牧羊人》 ——中世纪欧洲美术主要为宗教服务，其内容具有较强象征意义，也主要描述圣经中经典故事。

米开朗基罗《创世纪》（天顶画） 1505年 ——卖肉大观园，文艺复兴时期巅峰之作，历时四年完成。由于他推行人文主义，所以在文艺复兴时期艺术三杰（还有达芬奇和拉斐尔）中，他对人体尤其是刚强有力的男性躯体描述最多，最著名的就是雕塑《大卫》，赞美了人体所具有的的生命力。

再看中国，首先讲到气候。中国中原地带是处于（主要温带）季风气候，一年四季冷热交替，所以衣物是必需品。另外中国养蚕和纺织工艺的历史也十分悠久，可追溯到公元前三千年长江黄河流域的新石器时期。而相对于西方希腊文明所代表海洋文化（或者海盗文化）的“尚武”精神，东方的农业文化孕育出了“尚文”精神。

另一个原因是深受儒家思想的影响，东方的任何形式的表达都充滿了含蓄和內斂，並以此為美。从儒家思想的上上下下，无一不体现对统治者对人民思想和行为的掌控。正所谓西方用宗教约束人们的行为，东方则用礼教。

周朝时期中国从部落氏族社会进入到封建社会，而东周后期中央统治名存实亡，中国进入一个空前的“百家争鸣”的时期。自从封建社会的周朝没落，实行郡县制的秦朝统一中国，中国两千年来一直实行着中央集权的郡县文官制度，甚至到当代中国还没有从本质上有任何改变，正所谓“百代犹行秦法政”（唐德刚《晚清七十年》）。而对于人民思想上的控制也相对更强，因为集权统治力量很少分散成不同势力，有也只是昙花一现，在历史长河上并不持久。这样的局面，使得人民一直守着固有思想，尤其是在明朝后。往好的说就是尊重传统，往不好的说就是陈腐与落后。所以不论是科学还是艺术，都渐渐落后于西方了，因为这些都是需要自由思想来推动发展的。对人体的欣赏也完全不可能那么开放了。

顺便提一下，在中国近现代上有两个相对开放的时间点让人体艺术有昙花一现的突破性发展，一个是新文化运动时期，西方文化与思想不断涌入中国，1914年刘海粟在上海美术专科学校首次开展人体写生的课程，不过在当时的社会还是引来口诛笔伐，后被停止；另一个是19世纪八十年代年改革开放十多年时期，中国社会达到了前所未有的开放程度，一群先进艺术家在1988年首次开展的人体艺术作品展引来参观热潮，人体艺术首次“合法化”。这股风气一直到1989年才停止。

有一点值得提起，风流倜傥的伟大领导人毛泽东当年是支持人体艺术的，在1965年给中心美术学院的教师回信中说过：“画男女老少裸体model是绘画和雕塑必须的基本功，不要不行，封建思想，加以禁止，是不妥的。即使有些坏事出现，也没关系。为了艺术学科，不惜小有牺牲。请酌定。”（这里特地用了model，和老江的naive遥相呼应，体现身为国家领导人所应当具有的外语素质。）

Upfile/culture.ifeng.com/gaoqing/detail_2012_08/31/17245322_0.shtml#p=1

——在中国引起模特教学风波而对后世产生深远影响的，是刘海粟，图为中国第一个女性人体模特，拍摄者为郎静山，画中这名女性模特姓张，四天后被她的父亲打得遍体皆伤。

总的来说，我认为东西方对人体艺术欣赏的差异有这么几个大缘由：一个千百年来集权与非集权政体不同，一个是农业文化和海盗文化的区别，以及这些大根源导致的价值观的不同，还有就是最初影响较大而最终影响甚微的环境气候。

中国这条文明的长龙，在西方挥舞着民主自由大旗踩着工业革命滚滚车轮而来的海盗文化下蚕食殆尽。但是两千年对传统的固守并没有在40年内完全消失，在自由前面，这样儒式的恪守传统又能够坚持多久？而这样的恪守放到现在来看到底是一种敬意还是可笑的无知？

苏紫紫与中国当代人体艺术

谈到苏紫紫，这个年龄不大名气不小的女人，她的出现再一次引起了社会对人体艺术的关注，并成为这两年人体艺术的代名词。注意，人体艺术不仅仅是人体摄影，这只是急功近利的自认为艺术家的人为了吸引市场吸引眼球所带起来的风潮。她的出现让人再次看清在揭下这块遮羞布的时候，中国人各种有趣的反应。

话说中国的当代艺术是根本不成体系的，有对西方艺术的生搬硬套的，有作出一坨翔而美其名＂巧克力的夏天＂类型的，有为了吸引观众而生硬加入对政治和社会所谓讽刺的（点名口伐刘溢的《2008-北京》，垃圾一件），也有遵循传统却为求市场而功利作画的。在这样的所谓艺术环境下，不要说人体艺术，就是所有中国人出品的所谓当代艺术作品，他母亲的（忽略我的言辞）起码有百分之九十四的都是垃圾。所以当代中国人对所谓艺术的欣赏和尊重程度可想而知。

刘溢《2008-北京》 2008年 ——刻意用一个个符号和元素去暗喻吸引人的政治层面局势，达到吸引自认高端的人士来解读的低劣目的。什么媒体都能这么做，艺术不能！渣滓。

苏紫紫原名王嫣芸，是中国人民大学的学生。她拍摄裸体照片是为了赚钱，刚开始拍出来的作品也以搔首弄姿为主，也引起了社会热烈讨论，不是艺术。后期作品越来越上档次，包括在水缸中的摄影，和记者面对面的作品。颇具风格却又有所模仿印迹和卖弄文艺，但总体来说是一个个完整的作品，也能表达一些较为深层的呐喊，包括她用毛笔在身上写出一个个辱骂她自己的字眼。这样的作品或许不能让我为之动容，而且创作过程一定有加入对市场的迎合和反迎合，不能真正算是艺术行为和我眼中的艺术品，但却是很不错的作品。

然而她在接受采访时的一席话，才真正点醒梦中人。原来她并不叫苏紫紫，她也从来没有把自己当作苏紫紫！这个苏紫紫在她第一次拍摄人体照片时诞生，在她完成了她想完成的作品后消失。原来在这段人体摄影的时间里，她与媒体，媒体与观众这三方间的来回互动，社会的反馈和苏紫紫的反馈，这些内容构成了一个完整的作品。所以作品不是一幅幅照片，而是苏紫紫这这个虚拟人物一整段历程和她所挟带的社会现象，“苏紫紫”便是一幅完整的作品！不论她一开始是不是这么理解，但是在过程中她不断地解读自己，不断地去履行和完善自己要表达的东西，把自己推向社会的风口浪尖。以至于最后完成时形成那么丰富的内容，而这样的方式已经超前，必须要回归头来才能恍然大悟。这不是摄影艺术，而是一段真正的行为艺术！或许最终来说她都不算是一个艺术家，因为她在这作品中获取了不小的利益，而这也是一开始她的目的。可是她把获取利益这个过程，也变成这个作品中的一部分，这样的行为本身就是为了艺术而艺术的，是可以符合艺术家的定义的，于是这样就形成了一个循环的悖论。然而可以确定的是，这个作品给我带来深深的触动和久久的回味，以及一种难以言喻的妙处，这样的感受是实实在在的，所以“苏紫紫”这个作品确定是艺术品了。

苏紫紫《看客》2012

苏紫紫《左脸有脸》 2012 ——她让人在她身上写下对她的评价。而她就像一面镜子，默默承受这个社会加在她身上的印象，殊不知这样的印象也是映像，反应了社会本身。

苏紫紫的横空出世在社会上引起了一阵风波，这是之前汤加丽等裸模在互联网尚未如此发达的年代所达不到的。我曾以为苏紫紫作品的完成势必推动社会欣赏人体的眼光，现在来看只是在社会的皮肤上叮了一个不大不小的包。

人体艺术常常和伦理道德联系在一起，包括苏紫紫，还有画自己女儿裸体的画家李壮平，都不断挑战人们传统道德（或说儒德）的底线。这种老生常谈争论不止的话题却没有随着时代前进而有任何进步，足见两千年的集权统治和中国社会格局对人思想行为的深刻烙印。令我更惊奇的是，前两天在新闻上看到一则新闻，湖北一艺术院校将长达三米的一幅画挂在校门口，画中站着一名裸体女子。男性路人驻足拍照，女性路人低头走过。而各个大小网站和电视新闻栏目对此进行了报道。报道中皆指出了网友地对该行为进行了或多或少的质疑与批评。这里就不提新闻媒体娴熟的复制粘贴技能了。

何家英《幽谷》 2012年 ——工笔细腻的手法，女性丰硕健康的身躯，静谧的神情，优雅的背景。

我查了查这幅画，是何家英的《幽谷》。看上去是一幅再正常不过的画作，不算惊艳但也算优良的画作。试问这样的画作，还不是摄影而是画家对人体形象的再创造，能对正常人身心造成什么伤害？这样对人体的自然展示，几乎没有任何诱惑意味，更没有对性和性器任何多余的描述，是怎么不雅的？这对看惯成人片的青少年的身心能有什么危害？诚然在公众场合看到全裸的形象，在本能上会感到羞臊，但这和道德有什么关系？而网上大部分评论对这些问题的描述都是肯定句。更有甚者提出这样是一种对女性的一种贬低，是对男女平等理念的践踏。那我要问问，在中国这个骂娼不骂嫖客的社会，为何有人偏偏在这样一个微不足道的事情上去体现自己在维护女性尊严上高尚的洁癖？更何况创作这样的画作完全是赞美女性的身体，何来侮辱？令人无法不对这样不断重复的无聊观点感到惊奇：“大部分人就没有自己独立思考和判断的能力？”

不仅仅是观众，连代表官方“道德观”的广电总局，也来回摆动不定。包括在新闻里出现米开朗基罗的《大卫》雕像中生殖器打上了阻碍人类文明发展的马赛克，后重播时又被去除；老版《泰坦尼克号》萝丝裸露的镜头在十年后3D版反而被删除；最新上映的《被解放的姜戈》由于出现男性生殖器镜头而被临时取缔放映（之前都没发现？色泽太深了吗？），目前还未重映。

在我写这篇文章的时候，电子媒体不断地弹出新闻，其中显眼处尽是和裸露与性有关的。对于这样传统与开放的争议，媒体不断炒热而造成吸引眼球的卖点，然而却不断有人为这样的价值观疑惑。要恪守传统就恪守，为何要抱有自己可能拥有自由开放思想的妄念？

结语

要怎么才能欣赏人体艺术？一些人表示“这样的艺术我看不懂”。那西方那些早就被认可的人体绘画怎么又异口同声地高呼“高雅”呢？分明就是在集权统治下没有自己的思想，人云亦云，对于没有其他人指点的东西，完全无法发表任何见解。中国大部分人一直以来都没有一个独立思想，不是因为不聪明，而是因为不愿踏出一步去反思，因为反思就有可能与人不同，而与人不同恰恰是国人所惊恐的。一个典型的例子就是，受过高等教育的大学生竟然那么相信连巫术都不是的网络星座占卜。

我的答案：可以去了解艺术史，可以学习艺术技法。但对于艺术欣赏，喜欢就是喜欢，不喜欢就是不喜欢。只需遵从内心，没有懂与不懂。

就写到这里，脑子里的汁水早已流淌干净。半桶水晃了这么久早就晃干了，开始写这样的文章才知道自己浅薄。中间对社会的概括或有偏颇，但是对艺术的看法我则会完全坚持。但愿能够在以后的生活积淀中学习到今天这篇文章所缺失的东西，也希望能和不同观点的人交流来见证自己的错误。

注：本文在撰写过程中笔者经历了一次对西方民主自由的向往和推崇到对民主本身的怀疑和对西方海盗文化的认知，所以文中出现了一些忽左忽右的立场，也出现了一些对东西方分别的认可和讨伐，读者或可清晰看出其中变化过程。无意留下此弊病，还望理解。

陈铭

2013年4月16日

本文自13年完成后便未经过修改，细节部分可能与现在的想法有所出入。但现在看起来这篇文章总体还是能表达我的观点的。2014年3月14日。