风光摄影论文

（一）

……，关心学习，力图提高自己摄影艺术技巧的人，是愿意请教人们，请教摄影书籍的，但我每每听到和看到介绍与评论优秀摄影作品时，作为示范的作品，不是齐观山的“斗地主”，便是葛力群的“和平签名”，或是郑景康的“红绸舞”和石少华的“雁翎队”，“埋地雷”。应该说，这是一些好作品，好的原因是因为这些作品真实地记录与反映了当时中国特定的历史环境，在造型技巧上达到了比较完善的进步。但作为介绍新中国新闻摄影事业成长的历史，作为衡量一幅新闻图片好坏的准绳，仅仅这几幅东西是不能说明全面问题。

……，其次，一些评论摄影作品的文章也总是干巴巴的，除了什么“有丰富的政治思想内容，记者有敏锐的头脑”，就是“艺术性强”“构图完美”“抓住了紧张的一刹那”。试问，一幅优秀摄影作品又哪能缺少这些条件呢。

诚恳的期望摄影理论家们少贩旧货，新作品的介绍与推介工作在今天来说至为重要。

（摘自1957年《新闻业务》载“杂感三则”一文）

（二）

……同时，照片还反映了来自三大洲的贵宾们在没有种族压迫，没有种族歧视的自由土地上，欢度了他们难忘的时刻。抵住了人物欢乐的高潮，是这幅照片的最大特点。画面上每个人都富有表情，笑得那么自然、亲切，他们在毛泽东面前没有一丝拘束，记者用稍高于平视的角度，恰到好处地凝固了这个瞬间。突破了“合影”老一套的表现手法，是一幅十分出色的政治照片。

（摘自1958年《新闻业务》载“评候波拍摄的：我们的朋友遍天下”（即“毛主席和亚洲、非洲、拉丁美洲的朋友们合影”照片）

（三）

“不怕不识货，就怕货比货”，这句话很生动的形容了对比和比较这一方法的功能和作用。

……显然，对比报道的特点就是把两个具有典型的，对立的社会本质、对立的思想、对立的工作方法在实际中所产生的不同结果做鲜明对比和比较，把它放在读者面前，使黑白分明。特别利用照片作形象化的报道，去激励人们的心弦，让人们在无可辩驳的事实面前，十分信服地得出一个共同的正确的结论——拥护与反对、爱护与遗弃、同情与愤恨。
……对比摄影所选择的可比性越大，主题越深刻，材料越充分，事物越鲜明，结构越精练，逻辑性越强，其摄影效果就越好，就越具有形象说服力。

（摘自1958年《新闻摄影》载“充分发挥对比摄影报道的战斗作用”一文）

（四）

“剪辑照片”——一种新的艺术品种在全国报刊上活跃起来了。由于它紧密配合了国内外宣传形势，具有强烈的政治思想性和艺术性，受到了广大群众的热烈欢迎。这种艺术形式的起源，已有数十年的历史。过去所称的“照片蒙太奇”、“照片剪贴画”、“照片集锦”、“照片组合”等都是“照片剪辑”的别名或它的初有形式。

……照片从题材方面上说，可概括为歌颂与暴露两种；从表现方式上分通过采取时事宣传画和时事讽剌两种形式；从照片素材上部分和绘画部分合成的比重来看，可细分为照片剪辑（不加绘画）、照片剪辑（加绘画）照片漫画（以漫画为主）等。

……为了避免报刊上的照片剪辑作品和新闻照片混淆不清以至影响新闻照片严肃的真实性，照片剪辑（合成照片）作品在各种载体上发表时要明显的注释。我们不能有意无意地将它和一般新闻照片等同起来。

（摘自1959年《新闻摄影》载“谈谈报纸的照片剪辑”）

（五）

……风光小品是抒情的风景，它通过对自然界景色中的某一具体的甚至细部的描绘，表达人的思想感情和情绪。风光小品犹如文学艺术形式中的特写，并具有强大的艺术概括性。它的主题深刻，内容生动，形式活泼。它的线条、光调和构图十分讲究。

……风光小品照片中所显示的对象——不管是花鸟山水，还是人迹罕至的地貌，都不仅仅是对自然的记录，更不是“标本”，而是能够震憾人心，能够激起人们对伟大祖国的纵情赞美和无限热爱的具体形象。摄影者要竭力以新的眼光去发现它的美，去提取自然界中最光华的部分。

（摘自1959年新华社《十年》论文集载“新闻摄影报道中的风光照片”一文）

（六）

……晋代大文学家陆机在《文赋》中向作家提出：要“谢朝华于已披，启夕秀于未报”，其意主要是指作家（诗人）要谢辞早上已经开过的花，而要开放晚上还没有开放的花。摄影家又何尚不应该如此呢。若老是跟着别人的足迹走，那永远也走不到前头去的。创作一幅风光小品照片，要力求做到意境新、画面新、表现方法新。

（摘自1982年第2期《艺术世界》载“风光小品无限好”一文）

（七）

……凡主题深刻、艺术品位高的作品大多采用最简单的表现形式（结构）传递。

（摘自2008年《郎静山摄影艺术创作新进路》国际摄影论坛金像奖论文——“唯美是风光照片最高艺术境界”）

（八）

湖光山色、远峰近树、云雾缭绕、深邃莫测，大自然中的这种朦胧美景，引起了许多摄影家的神往。

……这种朦胧美本来就存在于现实生活中，月下景、雾中花、雨中亭、以及处于晨光曦微、烟雨缥渺、暮色苍茫中的大自然，无不给人以朦胧美感。

……在艺术领域中，写意画、书法中的狂草，无标题音乐，现代派舞蹈以及朦胧诗等，都具有不同形式的朦胧美。摄影艺术也是如此，凡是有才华的摄影家都不以妙消自然为满足，机械地再现大自然，即使拍得非常精确清晰，也不过是大自然景色的翻版，没有多少艺术的生命力。只有抒情地表现了自然景物的生动风貌，又蕴藏了摄影家对大自然美景的心理感受，才能反映出摄影的匠心。朦胧美照片如果不去表现人的这种情感，就失去了存在的意义。

……由此可见，朦胧美的意境是在景物模糊，色调分明，情意浓郁三者结合的基础上展现出来的。忽视了任何一个因素都会导致作品的失败。

（摘自1983年第3期《大众摄影》载“摄影艺术的朦胧美”一文）

（九）

如果说风光摄影的主要对象是在自然界大范围内进行的话，那么风光小品则是通过自然界某一局部或细部，抓住一鳞半瓜去揭示一个深刻的主题。从形式上看，风光小品所表现的对象可能是狭小的，简单的、单调的、但艺术效果却是丰富的、含蓄的、精练的、耐人寻味的。正如一滴水可以反映太阳的光辉，它是自然界中的一些“小镜头”。

（摘自1988年湖南美术出版社出版《风光摄影的实践谈》一书）

（十）

……现实中有一种误解，以为凡在摄影艺术作品展览会展出的人像照片才是“艺术摄影”，而为顾客服务的人像照片是不折不扣的“实用摄影”，要知道能升华为艺术作品的，其孕育过程是不以创作手段为界定的。

……一位国际著名摄影家讲：“每一幅人像照片中都有人，但并非凡有人的照片都是人像摄影。人像摄影不单要抓住被摄者的外表特征，还要反映出他的性格特征，人像摄影能够说明被摄者是怎样的一个人。所以要拍摄出成功的人像照片，必须透过外表特征深入到对内心的反映”。这段话使我们进一步明确，人像摄影，人物摄影和肖像摄影讲的并不完全是一回事，……。

（摘自1996年《江西画报》载“人像摄影的决窍”一文）

（十一）

新闻摄影的天地是非常广泛的，宇宙万事万物，几乎无所不及，但它的确又不是万能的，正如声音是音乐艺术的本源，动作是舞蹈艺术的本源一样，摄影作为平面造型的一种（仅仅是其中一种）表现形式自然有它的局限性。各种不同的艺术形式可表现同一主题，有的主题就不能强求于某一艺术形式，比如舞蹈如何去反映一座日新月异的美丽城市，摄影处理这类题材就如鱼得水。但要摄影去表现一个小品节目作品的主题，恐怕会被梗死。

我们应该注意到摄影捕捉有形对象得心应手，而对思维活动的表现却施展无术。抓住人物内心世界活动（包括思维活动）的“符号”，抓住这一运动全过程中某些具有特征的表象，仍然是新闻摄影报道需要不断努力去追求的。掌握摄影的特性，一定要扬长避短，千万不要强迫新闻摄影（主要指专题摄影）去干它力不能及的事情。新闻摄影在长期发展中形成了它自身的规律和特性，在实践中谁违反了这个规律和无视它的特性，必将适得其反，甚至遭到报复。

（摘自1996年11月4日《人民摄影报》载“记住 摄影不是万能的”一文，此文获多丽全国摄影评论一等奖）

（十二）

……在文艺创作领域，允许的东西和提倡的东西是两个截然不同的概念，一幅叠放制作而又破绽百出的合成照片能入选，获奖甚至获大奖，这难道不是一种强行的误导吗？这对繁荣和推动摄影艺术创作又难道不是一种令人震惊的负面影响吗？难怪长时间鸟加太阳的叠放照片满天飞，其势如当年体育照片《脱弦之矢》在国内取得突破性的成功后，许多人都用变焦镜头模仿大爆炸效果全国一片风。

震惊之二是无数事实早已表明，这类照片（合成照片）在国际摄影活动中，是不受欢迎而常遭拒之门外（除非作者事先注明为合成照片，但一注明，其照片的身价又一落千丈）。然而，这种现象仍不断发生在今天的中国，而且是发生在当代中国摄影的最高殿堂，这难道不可悲吗？作为一个读者，一个观从，当我站在这些反反复复贴满获奖标签的假照片面前时，内心有一种被评委和编辑愚弄了的感觉。

（摘自1997年10月10日《人民摄影报》载“多底合成亦真亦幻慎取舍”一文）

（十三）

……每当我举起相机，面对茫茫云雾和烟雨，心绪特别激动，这一刻也极易忆起许多古人的名句，他们在描绘自然美景时，总忘不了借助云雾烟雨的特殊功能做煽情的高手。宋代郭熙在《林泉高致》里说：“山欲高，尽出之则不高，烟霞锁其腰，则高矣。水欲远，尽出之则不远，掩映断其脉，则远矣”。诗人，画家在这里反复强调不能“尽出之”，摄影家要使自己的风光摄影作品不同凡响，又何尝不是应努力不能“尽出之”呢。

（摘自2004年第4期《大众摄影》载“追云捕雾”一文）

（十四）

在高空鸟瞰地面群山，江河，农田以至城市，视觉因完全不同的角度和非同寻常的视点而受到了巨大的冲击力并产生新鲜感，内心不由得生出惊叹，敬畏和赞美之情。此时进行摄影创作，可重点观察地面景象所呈现的线条，节奏、韵律、虚实等要素，因为机翼下方已经不再是具体的景观形态，而已经成为大气和地表共同形成的图案。

从高空看地面，苍茫而辽阔，视野随高度而变化，随之带来不同的感悟。由于航拍时的一切都是在高速运动中进行，机翼下演绎的一幕幕场景，稍纵即逝，快到甚至根本没有时间让你考虑如何构图，如何用光，因此跟着感觉走，尽快抢拍，是最明智的。不过，此时航拍者创作思想是否明确，创作意识是否强烈，创作灵感是否引发，是能否拍出好的航空摄影作品的绝对因素。

（摘自2008年浙江摄影出版社出版《风光摄影分类指导》一书）

（十五）

……但我主义唯美。就摄影而言，唯美不是孤寒的曲线，不是貌似灿烂的光影，更不是一堆光怪陆离的色块。唯美的风光照片，既有民族审美的传统性，又具有时代的独创性，它总是要通过与内容相适应的形式表现出来。它应该是形式新颖、独特、不落俗套、标新立异。

一幅风光照片主题内容的确立，在选择了符合表现这一主题内容的题材和体裁后，它是通过对景物的布局经营，对光线的运用，适时捕捉气象制造气氛，适当夸张渲染韵律，充分揭示地域和环境，努力反映时代风貌来完善和强化这个唯美的画面。

……当然在论及中国风光照片唯美的民族特色时，一定要看到她具有根深蒂固的深远悠久历史，她与中国上下几千年的文化积淀延续和长期发展孕育于中国一切文学艺术形式的作品之中（尤其是古诗词和国画作品），并且不可动摇的捍卫了唯美为最高艺术境界。

……有理由这么认为，描绘大自然题材的风光照片，无论是今天的存在，还是今后的发展，在大自然风光照片中的许多画面上都将不可避免的永远要伴随着云雾烟雨。

（摘自2008年《郎静山摄影艺术创作新进路》国际论坛金像奖论文——“唯美是风光照片最高艺术境界”）

（十六）

……“合成照片”作为一个品种在摄影诞生的同时，就已确立了它应有的地位，但首先要经得起推敲。摄影大师郎静山的彩画合壁作品成功的决窍，是从不拍摄有强烈阴阳面的景物对象，这其中的奥妙自然不点自通，而《朝阳初升迎鹤来》在光线效果、视角效果、透视效果和气氛效果上都有所出入，并不是一幅真正完美的艺术照片，也不是一幅真正含义上的新闻照片。

……在1997年11月26日人民摄影报上曾刊登过刘庆云《写给热心参加荷赛的朋友们》一文，文中十分婉转而又非常严肃指出，“有的人将叠放制作得十分好看的照片送往“荷赛”，并且因未被识破而选入年鉴”。我想，她所讲的应该是这件事。

（摘自1999年4月7日《人民摄影报》头版“由‘朝阳初升迎鹤来’所想到的”一文）