铅笔素描风景画图片任瀚：放下“这是什么？”我在寻找一个介于具象和抽象之间，模棱两可的领域。 _旅游摄影

2015年2月11日 4:04:50 阅读(1166)

素描色彩素描风景画素描临摹

《人物周刊》任瀚专访

导语：用素描作品参加摄影展？或许我的专业知识还不够，这是我第一次听说。因为有点想不明白，所以决定要一探究竟。对于抽象的作品我的素养还不够，很多时候不知道怎么解读，现在似乎有了一个简单的方法，放下“这是什么？”。

Artand：最近忙什么呢？

任瀚：我刚参加了“济南摄影双年展”，参展的部分是一个相对独立的实验单元。一共六个策展人，做了六个主题。我参加的主题是：“日常不安-图像泛滥时代的价值判断”，策展人高岩。参展的作品一共三张雪山系列的素描，雪山这个系列里面的图像来源，有谷歌邮箱的网页背景、雪山旅游的游客照片、电视纪录片截图等等。我的作品在这里出现，其实有些争议。因为这是一个摄影双年展，但这个单元我们更想呈现关于探讨摄影边界的作品，反而媒介本身并不是最重要的。摄影的本质是“观看”，我们如何去观看现实世界？我的素描全部使用网络上的风景图片作为基础，用铅笔在黑色画底上复制这些图像。

布面丙烯石墨铅笔 140×110cm ，2013年

Artand：为什么选择雪山？

任瀚：我对雪山有一种精神向往，它那种耀眼的白色和伴随地貌形成的抽象纹理有一种神圣感。

Artand：摄影“摄”算是个动词有那么一个动作，用素描的形势来表现你当时怎么想的，没有选择油画或其他材料？

任瀚：今天的我们想要看到原始的风景是很困难的，处处都有人工的痕迹。而生活在城市中更多接触到的是，那些处于各种不同目的被加工过的风景影像。铅笔是一种直接简单的材料，每一根线条记载着身体运动的痕迹，具有手工感。我感兴趣的是当那些线条累积后出现的光泽，它更凸显了石墨材料本身的质感，而不再是绘画中的黑白，它有他的物理性。

Artand：你怎么理解抽象？

任瀚：我更像是在纸上做雕塑，只要材料本色。我一位老师举过一个例子，“当你面对委拉斯开支画的《教皇》，走近盯着他的红袍子的细节，那就是抽象。”我觉得，抽象是对现实世界的一种缩简。当你俯视大地的时候，大地的轮廓也是抽象的。立方体出现的时候，抽象已经出现了。抽象不是大自然存在的形式，或者可以换个观者的角度。当图像不能以现实事物的图像经验来进行识别的时候，就是抽象了。我所画的风景所参照的，其实是被电脑处理过的图像信息。这也反映了今天人和自然之间的一种困境，我们常常只能借助二手图像和人为加工的风景，去满足人类对自然的天性追求。

Artand：你觉得普通人怎样看懂抽象？

任瀚：放下“这是什么？”的观看包袱，让自己的眼睛无杂念的去感受。体验画面中的形状、色彩、节奏，有时候什么也不是，就是画面本身如果能再看看艺术家的背景资料，了解他们的意图就更好了，不同的画感触是不同的。如果要总体上讲，是一种人特有的“提炼的智慧”。

C-空间| 模仿风景展览现场，2014年

Artand：你之前的很多作品运用了抽象。

任瀚：我所做的作品作为绘画可以成立，因为有绘画的载体-画框、画布，还有绘画材料-铅笔、涂料，但是从观看上来说，光泽的表面随着我们视点的移动发生变化，更像是观看雕塑的方式。我其实在寻找一个介于具象和抽象之间，模棱两可的领域。比如“镜子系列”，形状绝对是抽象的，但是我是按照现实存在的镜子原型，同尺寸比例去复制出来的素描，这就难讲它是现实还是抽象了。

Artand：你觉得你的作品用素描表现更贴切？

任瀚：我没有从这个角度考虑过，其实是我在很长的时间里发现素描更适合自己而已。我在国内上大学时是在油画系，学了很多技法，慢慢的开始厌倦了，然后放弃了绘画有四年的时间。当重新回到这个媒介的时候，我试图去除技术，尽量用最直接的方式创作，还有就是我要防范惯性，所以我采用找到的图像，而不是依靠直觉绘画。大自然中的图像已经非常丰富了，远超过人的想象力，我没有必要去创造图像。

镜子十二号 | 纸上铅笔 53×51cm ，2014年

Artand：素描颜色单一，你是怎样用一些技巧弥补缺失的颜色？

任瀚：我把世俗的网络图像提纯，加工成一种纪念碑般的绘画，如同一个不朽的瞬间，但当你识别出画面中的Logo、人影、建筑，以及看到作品的名称是一串无意义的代码时，这种沉重的荒诞感就出现了。我尽可能的去除光影的影响，只用铅笔去画水、雪、人、建筑、logo，等等。自然以外的部分都被我刻意留白或留黑，它们与“回归自然”的期望是相悖的，但这种抠除的做法还是会在形状上若隐若现地显露出它们的存在，最终变成一张支离破碎的风景画。

当我选择去强调铅笔反光这种物理性的时候，颜色已经不存在了，铅笔不再去担当表现黑白灰的任务，而只是光亮的、薄薄的“泥土”。我以物理视角去重新审视绘画，铅笔那种颜料的功能实际上被消解了。